#EcosistemaMitoEstudioCreativo
#EcosistemaMitoEstudioCreativo
En MAR, concebimos el universo audiovisual como un todo inseparable: una simbiosis orgánica entre música, sonido e imagen. Somos el departamento de Música y Sonido para la Imagen de Mito Estudio Creativo, diseñado para habitar y cubrir todo el espectro sonoro de la industria cinematográfica, televisiva y de nuevos medios, tanto a nivel nacional como internacional
Nuestra fuerza reside en la interdisciplinariedad. En MAR, musicólogos, guionistas, directores de orquesta, compositores, artistas sonoros e ingenieros de sonido se entrelazan bajo la premisa del pensamiento complejo. No solo sonorizamos imágenes; creamos experiencias sensoriales donde cada frecuencia tiene una intención narrativa. Esta red de expertos garantiza que la identidad sonora de cada obra sea el resultado de una investigación profunda y una ejecución de élite.
Estamos proyectados como un centro creativo capaz de diseñar estéticas sonoras que van desde el rigor histórico y la autenticidad autoral hasta la versatilidad de los géneros contemporáneos. En MAR, acompañamos proyectos de cine, videojuegos y plataformas digitales, asegurando que el alma sonora de la producción esté a la altura de las exigencias del mercado global.
Como parte del ecosistema de Mito Estudio Creativo, MAR es el puente donde la palabra revelada en Tres Plumas Para Un Guion y la potencia visual de Acción encuentran su resonancia definitiva. Somos el lugar donde el silencio se llena de sentido y la imagen encuentra su verdadera voz.
1.1 Procesos de conceptualización en mesa de trabajo entre la banda y AL CUBO
1.2 Creación del perfil del personaje o banda (Entregable que a su vez es punto fundamental para el EPK) Este punto determina la puesta en escena y la estética visual completa)
Vestuario
Con revisión y construcción de contenido
DP en exteriores (Bogotá)
Estudio: (12 horas)
Manejo de Redes Sociales para bandas.
(piezas estáticas, videos y fotos) para redes de la banda.
Diseño de carátula dependiendo de la idea conceptual
Precio según la idea conceptual del equipo creativo de AL CUBO.
Precio según la idea conceptual del equipo creativo de AL CUBO.
Estrategia de distribución para el videoclip, el live session, un evento o un nuevo disco.
Online:
Diseño de piezas publicitarias ( reels, historias y post)
Pauta paga
Diseño Offline
Carteles
Flyers
Producción de eventos, lanzamiento de videoclips y otros
Cubrimiento audiovisual de eventos
Gorras
Pines
Tote bag
Contrucción de un lenguaje propio
Cineasta, pensador y provocador de la imagen. Jaime Lara Díaz es la cabeza creadora y el pulso vital de Mito Estudio Creativo, un ecosistema que diseñó bajo una lógica transmedia donde el cine expande sus fronteras. Director, Guionista, Montajista y Productor Ejecutivo, Jaime es un artista integral cuya energía explosiva y visión social transforman cada proyecto en una experiencia vibrante y profundamente humana.
Su identidad es una hibridación única entre la praxis cinematográfica y la alta academia. Magíster en Guion, docente y doctorando en Pensamiento Complejo y Filosofía, Jaime traslada la densidad del pensamiento al set para convertir la creación en una aventura colectiva y eléctrica. Esta solvencia intelectual es la que imprimió al dirigir recientemente el largometraje de ficción Las niñas de azul, conduciendo un reparto de talla internacional, y la que hoy ejerce como Guionista, Director y Montajista de una serie documental internacional de ocho capítulos para televisión, titulada «Promesa de occidente», sobre la migración Sirio – Libanesa del mundo a Colombia.
Desde el centro de Mito, Jaime lidera una maquinaria de producción incesante. Actualmente se encuentra en pleno rodaje de su largometraje En busca del chigualo (Director, Guionista y Productor Ejecutivo), un documental de largo aliento que revela verdades territoriales profundas. Paralelamente, prepara la fase de producción de su próximo gran reto de ficción, Dos pájaros y media escopeta (Director, Productor Ejecutivo y Co-guionista), cuyo rodaje iniciará a finales de 2026.
Para Jaime Lara Díaz, el cine es un organismo vivo. Su oficio no es solo filmar la realidad, sino reinventarla desde la complejidad, el ritmo y la alegría de quien ha hecho de la creación su estado natural de felicidad. Aquí es donde el pensamiento se hace acción y el mito se convierte en presente.
Camilo Mora Camargo habita el universo donde la música se convierte en imagen y la imagen respira a través del sonido. Su obra nace del cruce entre el cine y la composición, entre la emoción pura y la arquitectura sonora que la sostiene.
Desde niño encontró en el piano y la guitarra su primer lenguaje. Con el tiempo, esa curiosidad se transformó en una vocación: narrar con música. Estudió composición, arreglos y música para cine, televisión y publicidad, al mismo tiempo que se formaba en dirección y producción cinematográfica. Esa doble mirada —la del músico que piensa en imágenes y la del cineasta que escucha el silencio— define hoy su identidad artística.
Su carrera ha recorrido territorios diversos: desde la creación de bandas sonoras para proyectos cinematográficos hasta colaboraciones con canales como Telepacífico y El Ático de la Universidad Javeriana. En el mundo publicitario ha sido director creativo y compositor, articulando la narrativa visual y sonora de campañas para marcas como Merck, Argos, Fedebio, Divercity y la Embajada de Suecia, entre muchas otras, uniendo su visión cinematográfica con una profunda comprensión del poder emocional de la música.
Entre 2024 y 2025 complementó su formación con programas de Producción Musical impartidos desde Los Ángeles, California, integrando metodologías, enfoques y estándares de la industria internacional, mientras consolidaba su estudio profesional de grabación: un espacio concebido para experimentar, grabar y producir con excelencia técnica y sensibilidad artística.
Hoy, Camilo compone y produce música original para cine, televisión y artistas emergentes, guiado por una premisa clara: cada nota debe contar una historia. Su trabajo busca conmover, no solo acompañar; transformar el silencio en relato, y la emoción en imagen.
Actualmente, Camilo Mora Camargo es el nuevo miembro del equipo del departamento MAR de Mito Estudio Creativo, donde aporta su visión sonora y cinematográfica a las producciones que exploran los nuevos lenguajes de la imagen, el arte y la emoción.
Camilo pertenece a esa generación de creadores latinoamericanos que entienden la música como un acto de cine y el cine como una partitura en movimiento.
Fonovisión Internacional fue diseñado y construido entre los años de 1978 y 1980. El encargado del diseño y construcción fue el señor John Storyk de la compañía “ Sugarloaf View” . Compañía reconocida mundialmente como una de las mejores en el diseño y construcción de estudios de grabación a nivel mundial.
En el año de 1989 cambia la razón social de Fonovisión Internacional a Estudios Audiovisión Ltda. Para esta fecha se contaba con la sala “A”. Debido a la gran demanda del servicio, y a la par con el crecimiento de la industria de la música en la década de los noventas, en el año de 1994 se adecua acústicamente y se equipa la sala “B”. En el año de 1999 con el propósito de buscar nicho en otros mercados diferentes a la grabación de discos y ofrecer un estudio de características físicas más pequeño, se adecua y equipa la sala “C
Gracias a sus instalaciones físicas, acústicas y al personal humano, Estudios Audiovisión ha sido reconocido nacional e internacionalmente como los mejores estudios de grabación del país. En estos 35 años hemos tenido el privilegio de haber sido parte de los más importantes proyectos musicales, los que nos permito contar con en el reconocimiento de más de 15 grammys Latinos y más de 30 nominaciones que han sido otorgadas a artistas y/o ingenieros de sonido de diferentes géneros musicales, cuyas producciones fueron grabadas en parte o su totalidad en nuestros estudios.
Por mencionar algunos de los Grammys:
Genero Rock
Aterciopelados/ Gozo poderoso / 2001
Diamante Eléctrico/ Mejor álbum rock “B” año 2017
Mejor álbum rock “ La gran oscilación” año 2017
Género Pop/
Choquibtown/ Fusión tropical / año 2013
Andrés Cepeda/Álbum vocal por tradicional / Año 2013
Genero Vallenato /
Carlos Vives/Corazón Profundo / año 2014
Silvestre Dangond/ Cumbia Vallenato / Esto es vida /año 2018
Jorge Celedón/ Son para el mundo/2007
Jorge Celedón / Sin fronteras / año 2014
Jorge Celedón / Ni un paso atrás / año 2017
Genero Música infantil
Clara Luna/Imaginare / año 2018
Genero Folklore
Gaiteros de San Jacinto / año 2007
En resumen, el SALÓN DE PRODUCTORES Y PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS -SAPCINE- es un proceso de FORMACIÓN y FORTALECIMIENTO para la cinematografía iberoamericana, el fomento de las coproducciones internacionales y el trabajo colaborativo.
Cine en las Aldeas es un laboratorio audiovisual con sede en Colombia y proyección iberoamericana, que funciona como una plataforma integral de formación, creación y circulación cinematográfica. Su enfoque es comunitario, diferencial e interseccional, y está orientado a fortalecer las voces de poblaciones históricamente excluidas —como mujeres, personas afrodescendientes, indígenas y LGBTI— a través del cine como herramienta de autorrepresentación, transformación social y justicia cultural en América Latina y el mundo iberoamericano.
FILMA Afro es un laboratorio audiovisual afrodescendiente, parte de Cine en las Aldeas, que busca fortalecer la creación audiovisual desde, con y para las comunidades afro, aportando a una transformación cultural desde la representación digna, crítica y autónoma en el cine y los medios iberoamericanos.
