#EcosistemaMitoEstudioCreativo
En MAR, concebimos el universo audiovisual como un todo inseparable: una simbiosis orgánica entre música, sonido e imagen. Somos el departamento de Música y Sonido para la Imagen de Mito Estudio Creativo, diseñado para habitar y cubrir todo el espectro sonoro de la industria cinematográfica, televisiva y de nuevos medios, tanto a nivel nacional como internacional
Nuestra fuerza reside en la interdisciplinariedad. En MAR, musicólogos, guionistas, directores de orquesta, compositores, artistas sonoros e ingenieros de sonido se entrelazan bajo la premisa del pensamiento complejo. No solo sonorizamos imágenes; creamos experiencias sensoriales donde cada frecuencia tiene una intención narrativa. Esta red de expertos garantiza que la identidad sonora de cada obra sea el resultado de una investigación profunda y una ejecución de élite.
Estamos proyectados como un centro creativo capaz de diseñar estéticas sonoras que van desde el rigor histórico y la autenticidad autoral hasta la versatilidad de los géneros contemporáneos. En MAR, acompañamos proyectos de cine, videojuegos y plataformas digitales, asegurando que el alma sonora de la producción esté a la altura de las exigencias del mercado global.
Como parte del ecosistema de Mito Estudio Creativo, MAR es el puente donde la palabra revelada en Tres Plumas Para Un Guion y la potencia visual de Acción encuentran su resonancia definitiva. Somos el lugar donde el silencio se llena de sentido y la imagen encuentra su verdadera voz.
Cineasta, pensador y provocador de la imagen. Jaime Lara Díaz es la cabeza creadora y el pulso vital de Mito Estudio Creativo, un ecosistema que diseñó bajo una lógica transmedia donde el cine expande sus fronteras. Director, Guionista, Montajista y Productor Ejecutivo, Jaime es un artista integral cuya energía explosiva y visión social transforman cada proyecto en una experiencia vibrante y profundamente humana.
Su identidad es una hibridación única entre la praxis cinematográfica y la alta academia. Magíster en Guion, docente y doctorando en Pensamiento Complejo y Filosofía, Jaime traslada la densidad del pensamiento al set para convertir la creación en una aventura colectiva y eléctrica. Esta solvencia intelectual es la que imprimió al dirigir recientemente el largometraje de ficción Las niñas de azul, conduciendo un reparto de talla internacional, y la que hoy ejerce como Guionista, Director y Montajista de una serie documental internacional de ocho capítulos para televisión, titulada «Promesa de occidente», sobre la migración Sirio – Libanesa del mundo a Colombia.
Desde el centro de Mito, Jaime lidera una maquinaria de producción incesante. Actualmente se encuentra en pleno rodaje de su largometraje En busca del chigualo (Director, Guionista y Productor Ejecutivo), un documental de largo aliento que revela verdades territoriales profundas. Paralelamente, prepara la fase de producción de su próximo gran reto de ficción, Dos pájaros y media escopeta (Director, Productor Ejecutivo y Co-guionista), cuyo rodaje iniciará a finales de 2026.
Para Jaime Lara Díaz, el cine es un organismo vivo. Su oficio no es solo filmar la realidad, sino reinventarla desde la complejidad, el ritmo y la alegría de quien ha hecho de la creación su estado natural de felicidad. Aquí es donde el pensamiento se hace acción y el mito se convierte en presente.
Diego Cáceres (Dizee), pianista y compositor de The Mills, es uno de los productores colombianos mas destacados de Latinoamerica, siendo el primer colombiano en componer musica para Disney, Marvel, Kamala Harris entre otros. con 5 premios India Catalina (3 en la reciente edición 2026) Diego Cáceres ademas es locutor destacado del país, habiendo sido la voz de marcas como Gatorade (campaña mundial 2022) Bimbo, Oreo, Pepsi, Wingo, entre muchas otras.
Se destaca por haber sido elegido en el 2012 entre mas de 60 mil musicos de todo el mundo, para ser parte del D&F music project en Hamburgo Alemania, proyecto para generar impacto social desde la música.
En el 2018 fue elegido para ser la imagen de la campaña del festival de musica clasica de Cartagena, realizando un proyecto de creacion musical con los tonos de piel diversos de varias personas.
Es productor y compositor de artistas de distintos generos, como Alisson Joan, o Nidia Gongora (con la que gano un premio india catalina a mejor videoclip en la reciente edición)
Recientemente es reconocido por su inmersión en la musica electronica nacional con su proyecto DARMAND.


Entre 2024 y 2025 complementó su formación con programas de Producción Musical impartidos desde Los Ángeles, California, integrando metodologías, enfoques y estándares de la industria internacional, mientras consolidaba su estudio profesional de grabación: un espacio concebido para experimentar, grabar y producir con excelencia técnica y sensibilidad artística.
Hoy, Camilo compone y produce música original para cine, televisión y artistas emergentes, guiado por una premisa clara: cada nota debe contar una historia. Su trabajo busca conmover, no solo acompañar; transformar el silencio en relato, y la emoción en imagen.
Actualmente, Camilo Mora Camargo es el nuevo miembro del equipo del departamento MAR de Mito Estudio Creativo, donde aporta su visión sonora y cinematográfica a las producciones que exploran los nuevos lenguajes de la imagen, el arte y la emoción.
Camilo pertenece a esa generación de creadores latinoamericanos que entienden la música como un acto de cine y el cine como una partitura en movimiento.


Con más de 20 años de trayectoria en la escena colombiana e internacional. Su experiencia atraviesa el jazz, las músicas tradicionales colombianas, la salsa, la música afrocaribeña y afrocolombiana, la fusión y las nuevas estéticas de producción musical, construida a través de proyectos como La Mojarra Eléctrica, La-33, ChocQuibTown, Salsangroove y Nowhere Jazz Quartet, además de su trabajo como solista y líder de Tambor Supreme, entre muchas otras agrupaciones, proyectos y colaboraciones que han hecho parte de su recorrido. Su experiencia en festivales, escenarios y circuitos musicales de los cinco continentes, y en numerosos países y contextos culturales, le ha permitido vivir la música desde múltiples perspectivas y lenguajes, desarrollando una sensibilidad particularmente amplia para interpretar y construir atmósferas, personajes y situaciones.
Esta experiencia se traduce naturalmente al lenguaje audiovisual: más que componer música sobre una imagen, Cárdenas trabaja desde una profunda experiencia como intérprete y creador para encontrar el lenguaje sonoro que cada historia necesita. Recientemente compuso y produjo la banda sonora de Sonar el Jazz, desarrollando no solo música incidental sino también obras completas concebidas para dialogar con la narrativa del documental. Su fortaleza está precisamente en esa amplitud: moverse con naturalidad entre lo escrito y lo improvisado, lo tradicional y lo contemporáneo, el jazz y la música popular, la interpretación y la producción, entendiendo la música como una herramienta narrativa capaz de expresar aquello que muchas veces la imagen por sí sola no alcanza a decir.
Desde pequeño empezó su formación en la música, estudiando piano clásico, piano latino, guitarra acústica colombiana, guitarra eléctrica y voz. Luego se formó como músico arreglista y compositor de piezas para cine, publicidad y televisión. Paralelamente estudio la carrera de Dirección y Productor de Cine y Televisión. Es su carrera como músico trabajó de proyectos universitarios de ficción y documental y tesis de grado- Luego trabajo con Tele Pacifico, el Ático de la Javeriana, en diversas series y programas, luego se enfocó en la musicalización para videos publicitarios cuando en paralelo tuvo en cargo de gerente creativo de una agencia de publicidad, trabajando con marcas nacionales e internacionales como Laboratorios Merk, Argos, Fedebio, Divercty, entre muchas otras. En 2024 y 2025 estudio Producción Musical y cuenta con un home estudio, insonorizado y acuatizado profesionalmente. Actualmente está enfocado en la producción musical con artistas y la composición de música para cine y Tv.


Ihan Marao Martínez Brito es un profesional de la música con formación universitaria en Producción y Música. El núcleo de su identidad artística nace de su herencia familiar. Al crecer en el seno de una familia de músicos de amplia trayectoria, su entorno natural desde niño estuvo inmerso en las tradiciones sonoras del país. Debido a que su familia hizo parte y colaboró de cerca con referentes de la música colombiana como Totó la Momposina, Carlos Vives, Aterciopelados y las danzas de Delia Zapata Olivella, Ihan creció con todo este universo artístico a su alrededor, nutriendo de forma orgánica su oído, su sensibilidad y su bagaje escénico desde la infancia.
Como multiinstrumentista, investigador y creador, centra su trabajo en la exploración de la «tradición dinámica»: entender el fenómeno cultural y humano de la música no como una pieza de museo estática, sino como una expresión viva. Su trabajo se enfoca en identificar y apropiar los elementos esenciales de las músicas tradicionales de las costas colombianas —como el currulao, el bunde, la cumbia, el bullerengue y el mapalé— para entrelazarlos con el lenguaje del rock, el jazz y el pop, manteniendo siempre intacta la raíz y la herencia rítmica de su linaje familiar.
Esta profunda conexión con la tradición heredada y su dominio de la fusión lo han llevado a expandir su horizonte creativo hacia la composición de música para cine y series. Ihan concibe la creación sonora para medios audiovisuales como el escenario ideal para que la identidad colombiana funcione como un poderoso vehículo narrativo. Su capacidad para traducir las músicas de raíz y de tradición oral en texturas cinematográficas le permite aportar tensión, emotividad y atmósferas inmersivas a la pantalla, construyendo scores que son al mismo tiempo universales y profundamente territoriales.
Este perfil tan específico representa un aporte invaluable para la gestación de narrativas propias y llenas de identidad, un pilar que resulta fundamental para el desarrollo, la competitividad y la madurez del cine iberoamericano contemporáneo. Contar con esta profundidad musical y académica es un valor único que distingue el ecosistema de Mito Estudio Creativo, permitiendo concebir proyectos cinematográficos desde una visión integral donde la música no solo acompaña, sino que forja el ADN auténtico de cada obra.
Consolidando esta faceta en el séptimo arte, actualmente lidera el proceso de composición musical del documental colombiano El guardián del remonte, una producción rodada en el departamento del Cauca, donde su propuesta sonora dialoga directamente con la memoria, el paisaje y la realidad de la región.
A la par de su trabajo en la industria audiovisual, es fundador, director musical y arreglista de Bijao Band, proyecto y laboratorio creativo en el que lleva a la práctica esta propuesta de exploración, síntesis y evolución sonora.
Juan Camilo Mojica es un compositor, productor musical y diseñador de audio especializado en la creación de universos sonoros para la industria de los videojuegos, el cine y los medios interactivos. Su trabajo trasciende la composición tradicional al dominar la arquitectura de la música dinámica y adaptativa, utilizando middleware de estándar de industria como FMOD. Esta integración entre sensibilidad estética e ingeniería técnica le permite diseñar bandas sonoras interactivas que responden en tiempo real al gameplay, elevando la inmersión, el ritmo dramático y la experiencia del jugador.
Su propuesta artística se distingue por un espectro estilístico amplio y riguroso que abarca desde potentes composiciones orquestales e hibridaciones electrónicas o chiptune, hasta exploraciones con música étnica, jazz, funk y rock contemporáneo. Esta versatilidad le otorga la capacidad de construir identidades sonoras únicas y a medida para cualquier universo narrativo, adaptándose con fluidez tanto a complejas cinemáticas como a mecánicas de juego específicas.
Con una sólida proyección internacional, ha colaborado con clientes y estudios independientes alrededor del mundo a través de plataformas como Fiverr y Upwork. Entre sus proyectos destacados se encuentra su trabajo con Estudio MEV, donde lideró la composición musical para el primer nivel y el combate contra jefe (boss fight) del esperado videojuego Ungaland.
Reconocimientos e Hitos Internacionales
• Ganador del Riff Contest 2024: Certamen internacional de composición organizado por Beyerdynamic y Bogren Digital.
• Ganador del Concurso Just Add Sound 2024: Competencia de alcance global organizada por Krotos Audio.
• Subcampeón del Guitar Fest Latinoamérica 2025: Tras obtener el primer lugar a nivel nacional en Colombia, representó al país en la final latinoamericana enfrentándose a ejecutantes de Perú, Chile, México y Argentina.
El perfil de Juan Camilo combina virtuosismo instrumental, producción de alto nivel e ingeniería de audio interactivo. Dentro del ecosistema de Mito Estudio Creativo, su trabajo representa una pieza fundamental para la apertura y consolidación del mercado de videojuegos, ofreciendo a desarrolladores e industrias creativas globales una firma sonora que aporta identidad, atmósfera y profundidad narrativa a cada proyecto.




Fonovisión Internacional fue diseñado y construido entre los años de 1978 y 1980. El encargado del diseño y construcción fue el señor John Storyk de la compañía “ Sugarloaf View” . Compañía reconocida mundialmente como una de las mejores en el diseño y construcción de estudios de grabación a nivel mundial.
En el año de 1989 cambia la razón social de Fonovisión Internacional a Estudios Audiovisión Ltda. Para esta fecha se contaba con la sala “A”. Debido a la gran demanda del servicio, y a la par con el crecimiento de la industria de la música en la década de los noventas, en el año de 1994 se adecua acústicamente y se equipa la sala “B”. En el año de 1999 con el propósito de buscar nicho en otros mercados diferentes a la grabación de discos y ofrecer un estudio de características físicas más pequeño, se adecua y equipa la sala “C
Gracias a sus instalaciones físicas, acústicas y al personal humano, Estudios Audiovisión ha sido reconocido nacional e internacionalmente como los mejores estudios de grabación del país. En estos 35 años hemos tenido el privilegio de haber sido parte de los más importantes proyectos musicales, los que nos permito contar con en el reconocimiento de más de 15 grammys Latinos y más de 30 nominaciones que han sido otorgadas a artistas y/o ingenieros de sonido de diferentes géneros musicales, cuyas producciones fueron grabadas en parte o su totalidad en nuestros estudios.
Por mencionar algunos de los Grammys:
Genero Rock
Aterciopelados/ Gozo poderoso / 2001
Diamante Eléctrico/ Mejor álbum rock “B” año 2017
Mejor álbum rock “ La gran oscilación” año 2017
Género Pop/
Choquibtown/ Fusión tropical / año 2013
Andrés Cepeda/Álbum vocal por tradicional / Año 2013
Genero Vallenato /
Carlos Vives/Corazón Profundo / año 2014
Silvestre Dangond/ Cumbia Vallenato / Esto es vida /año 2018
Jorge Celedón/ Son para el mundo/2007
Jorge Celedón / Sin fronteras / año 2014
Jorge Celedón / Ni un paso atrás / año 2017
Genero Música infantil
Clara Luna/Imaginare / año 2018
Genero Folklore
Gaiteros de San Jacinto / año 2007
En resumen, el SALÓN DE PRODUCTORES Y PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS -SAPCINE- es un proceso de FORMACIÓN y FORTALECIMIENTO para la cinematografía iberoamericana, el fomento de las coproducciones internacionales y el trabajo colaborativo.
Cine en las Aldeas es un laboratorio audiovisual con sede en Colombia y proyección iberoamericana, que funciona como una plataforma integral de formación, creación y circulación cinematográfica. Su enfoque es comunitario, diferencial e interseccional, y está orientado a fortalecer las voces de poblaciones históricamente excluidas —como mujeres, personas afrodescendientes, indígenas y LGBTI— a través del cine como herramienta de autorrepresentación, transformación social y justicia cultural en América Latina y el mundo iberoamericano.
FILMA Afro es un laboratorio audiovisual afrodescendiente, parte de Cine en las Aldeas, que busca fortalecer la creación audiovisual desde, con y para las comunidades afro, aportando a una transformación cultural desde la representación digna, crítica y autónoma en el cine y los medios iberoamericanos.